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domingo, 26 de abril de 2015


 

CINE ANIMADO, LARGOMETRAJES



En esta entrada vamos a hablar de la animación.
En la animación, a diferencia de las películas que captan imágenes en movimiento, se producen las imágenes una por una, mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, de forma que, al proyectarse consecutivamente, se produzca la ilusión de movimiento.
La palabra animación proviene del latín, lexema «anima» que significa «alma». Por tanto, la acción de animar se debería traducir como «dotar de alma», refiriéndose a todo aquello que no la tuviera.


  • Un poco de historia:
La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores creen que se remontan a la prehistoria, mediante pinturas rupestres, y a Egipto y Grecia. ya que en su arte tenían tendencia a representar diferentes fases del movimiento.
El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica».
En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.


En 1824, cuando Peter Mark Roget descubrió el principio de persistencia de la visión, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día.

Aunque ninguno de estos inventos pasó de la categoría de juguete hasta la llegada del «Phenakistoscopio» de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos.







DISNEY
 
'Blancanieves y los 7 enanitos' es el primer largometraje producido por Disney y data del año 1937. Esta película está basada en el cuento de hadas los hermanos Grimm, y casi lleva al estudio de Mickey Mouse a la bancarrota.
Su producción se prolongó desde 1935 hasta mediados de 1937. Al final el presupuesto total de la película rozó el millón y medio de dólares.
 
TRAILER DE BLANCANIEVES
 
Otros famosos largometrajes Disney:
 
  • PINOCHO (1940): esta clásica película fue la segunda gran producción de Disney. Cuenta la historia de una divertida marioneta cuyo único deseo es ser un niño real. Ganó dos Oscar por su banda sonora.


Pinocho


  • DUMBO (1941): fue el primer clásico Disney en salir en video. Como todos conocemos narra la historia de un pequeño elefante con grandes oreja, gracias a las cuales puede volar.


Dumbo


  • BAMBI (1942): este largometraje iba a ser estrenado en 1937 pero no salió hasta 1942. Esto se debió a un gran cambio en el guión, ya que inicialmente Bambi era al que disparaban, en lugar de a su madre.


Bambi


  • LA CENICIENTA (1950): es uno de los mayores éxitos Disney y con ella volvió la adaptación de cuentos a largometrajes. Uno de los datos más curiosos de esta película es que el príncipe carece de nombre, es simplemente “el príncipe encantado”
La cenicienta


  • ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (1951): está basada en la hitoria de Lewis Carroll y es el primer largometraje que utiliza voces de famosos para doblar a su personajes.


Alicia en el país de las maravillas


  • PETER PAN (1953): tras esta gran película todos los niños soñaron con volar junto a Peter Pan al país de nunca jamás y vivir con los niños perdidos. Esta película tubo un pequeño cambio de guión cuando se decidió que Garfio perdiera su mano izquierda en lugar de la derecha.


Peter pan


  • LA DAMA Y EL VAGABUNDO (1955): esta película fue el primer gran romance capaz de conquistar tanto a niños como a adultos. Y con su popular historia de amor canino fue una de las películas Disney más taquilleras.


La dama y el vagabundo


  • LA BELLA DURMIENTE (1959): esta película narra, como todos sabemos, la maldición de Bella, una hermosa princesa a la que le espera el sueño eterno. Fue la primera película en utilizar el tópico del poder de un beso de amor verdadero. Sus personajes fueron creados a partir de actores reales, por ejemplo el príncipe Philip está inspirado en Ed Kemmer.


La bella durmiente


  • WINNIE DE POOH (1977): el oso más famoso de la televisión apareció en el cine en una película que unía tres de los relatos anteriormente producidos sobre Winnie y sus amigos. En esta época Disney pasa una crisi creativa.


Lo mejor de Winnie de Pooh


  • LA SIRENITA (1989): con este gran clásico Disney recuperó toda su popularidad, es más se dice que con esta película se inició la época dorada de Disney. Está basada en uno de los cuentos de Andersen.


La sirenita


  • LA BELLA Y LA BESTIA (1991): el el primer largometraje de la historia en ser nominado al Oscar a la mejor películas. Es además considerada uno de los mejores romances de la historia gracias a su reflexión de que la belleza está en el interior.


La bella y la bestia


  • ALADDIN (1992): esta película fue nominada a la mejor canción y a la mejor banda sonora el los Oscar, además de tener un gran éxito. Pero Disney no confiaba en que esta historia fuese a triunfar así que decidieron que Aladdin tuviera unas similitudes físicas con Tom Cruise.


Aladdin


  • POCAHONTAS (1995): esta película narra una historia en una civilización diferente a la nuestra donde las personas viven en una gran sintonía con la naturaleza. Pocahontas está inspirada el la top model Naomi Campbell.


Pocahonta


  • EL REY LEÓN (1995): ganó el globo de oro a la mejor comedia y el Oscar a la mejor canción y a la mejor banda sonora, a pesar de que Disney pensara que tendría mucho menos éxito que Pocahontas.
   
El rey leon


  • MULÁN (1997): está basada en la leyenda china de Hau Mulán, una chica que se hace pasar por hombre para sustituir a su anciano padre en la guerra. Tubo un gran éxito en más de medio mundo.


Mulan


BIBLIOGRAFÍA:
  • Wikipedia
  • Sensacine

lunes, 6 de abril de 2015


EL CINE, ¡QUÉ ARTE!

En los últimos 25 siglos sólo se ha inventado un arte, el cine.
Los decorados y las grabaciones de las películas son una variante de las artes plásticas y la puesta en escena es una derivación del teatro.
Además el cine es al tiempo una técnica, un arte, un invento, un lenguaje y un medio de comunicación.
 
BIBLIOGRAFÍA: Wikipedia, El país.

MAQUILLAJE, ARTE Y... ACCIÓN


Para que una pelicula llegue a triunfar en el mundo del cine necesita algo más que un buen guión o grandes actores, necesita captar la atención de los espectadores, ser unica y especial. Para ello se incluyen los efectos especiales y el “Special makeup”.

El “Special makeup” es un maquillaje hecho con prótesis. Se le llama efectos de maquillaje y prótesis especiales FX.
 
Maquillaje protésico es un tipo de maquillaje de efectos de uso frecuente en el cine, teatro y televisión. En la escultura de mejoradas partes del cuerpo que se basan en el cuerpo real del usuario, los artistas de maquillaje son capaces de lograr resultados muy reales, creíbles. Con maquillaje aplicado correctamente, un ser humano puede envejecer, crecer, cambiar de forma, o convertirse en enteros de una especie diferente, todo a través de la habilidad del artista de maquillaje.
 
 
Planeta de los simios.com:  http://www.planetasimios.com/maquillaje.HTML
 
 
La mayoría de maquillaje prostético comienza con la fabricación de moldes del cuerpo del actor. Estas bases sirven para crear un modelo realista del actor y para dar a los artistas de maquillaje una base sobre la que trabajar. A este proceso se le llama lifecasting y por lo general se realiza durante la pre-producción.


 Life Casting
Sharpfx:  http://www.sharpfx.com.au/services/

Con la lifecast, el artista de maquillaje puede comenzar a alterar y cambiar la forma para ajustarse al diseño necesario. Dependiendo de las necesidades de la producción, pueden agregar cicatrices, arrugas, venas, o decoloración de la piel para crear edad o lesiones. El proceso de maquillaje protésico puede también dar características ajenas a una forma familiar, como las orejas puntiagudas, dientes extra, o incluso apéndices adicionales.

Aplicación de la prótesis puede tomar varias horas, dependiendo de la complejidad  y la cantidad de mezcla necesaria para hacer que la pieza encaje perfectamente con el cuerpo del actor. Además los maquilladores tienen que trabajar con aerografía y técnicas de maquillaje tradicionales alrededor de los bordes de la prótesis, asegurándose de que los partidos de tono de piel y los bordes son invisibles. Esto hace que muchos actores tengan que pasarse horas en la silla de maquillaje antes de empezar a grabar las escenas de ese día.
 
 

Stick Art Studiohttp://www.stickartstudio.eu/curso-intensivo-de-septiembre-por-poli-cantero-maquillaje-protesico/


  • Aquí podéis ver un video de una caracterización mediante prótesis de maquillaje de gelatina. 
 
 
  • La película que revolucionó el arte del maquillaje protésico:

EL PLANETA DE LOS SIMIOS
 
SISNOPSIS:  George Taylor es un astronauta que forma parte de la tripulación de una nave espacial -en una misión de larga duración- que se estrella en un planeta desconocido en el que, a primera vista, no hay vida inteligente. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que está gobernado por una raza de simios mentalmente muy desarrollados que esclavizan a unos seres humanos que carecen de la facultad de hablar. Cuando su líder, el doctor Zaius, descubre horrorizado que Taylor posee el don de la palabra, decide que hay que eliminarlo.

Esta película ha dado origen a otras más actuales como El amanecer del planeta de los simios o El origen del planeta de los simios.

MAQUILLAJE PROTESICO: 
 
 Fue creado por John Chambers (1923-2001,quien  consiguió crear uno de los maquillajes especiales más recordados de la historia del cine, por su conseguida caracterización, por su innovadora técnica de aplicación y su aportación a las nuevas fórmulas de maquillaje.

Su relación con el maquillaje especial viene de su primera profesión como protésico dental y corporal. Su labor consistía en crear ojos, manos, piernas, narices y demás protésicos destinados a los convalecientes soldados que sufrieron amputaciones y desfiguraciones en el frente de la Segunda Guerra Mundial.
 La labor de John Chambers fue reconocida por la academia de Hollywood con un Oscar especial en los galardones de 1968. El premio fue entregado por Walter Matthau y su acompañante, un chimpancé. Esta peculiar entrega ha sido recordada como uno de los momentos más cómicos de la historia de los famosos premios.




  • El legendario especialista de maquillaje:
DICK SMITH
 
Nació en Nueva York el 26 de junio de 1922 y murió el 31 de julio de 2014.

Smith era considerado el padre de la caracterización cinematográfica moderna. Su mayor logro fue idear un sistema que diera capacidad expresiva al actor debajo de la gruesa capa de maquillaje: Smith sustituyó las máscaras de una sola pieza por fragmentos de látex independientes entre sí, y por lo tanto más flexibles, adheridos a la piel.

 Uno de sus grandes trabajos fue envejecer al actor Dustin Hoffman en Pequeño gran hombre, esta película acreditó su destreza en la especialidad.


DUSTIN HOFFMAN (Pequeño gran hombre)Photo - Dustin Hoffman
20minutos.es:  http://listas.20minutos.es/lista/mejores-caracterizaciones-en-el-cine-295329/
 
 

Más adelante, mediante una prótesis dental y el aplique facial de látex, convirtió al actor Marlon Brando en Don Corleone, el patriarca mafioso protagonista de El padrino.

 Al año siguiente, diseñó un complejo juego de prótesis para caracterizar a la niña endemoniada de El exorcista.


 The hell bound heart:  http://www.thehellboundheart.com/t1640-and-the-horror-winner-is

 
Filmografía de Dick Smith
1963: El mundo está loco, loco, loco.
1969: Cowboy de medianoche.
1970: Pequeño gran hombre.
1972: El padrino.
1973: El exorcista.
1974: El padrino II.
1976: Marathon man; Taxi driver.1978: El cazador.1980: Viaje alucinante al fondo de la mente.1981: Scanners.
1982: Tootsie.
1983: El ansia.1984: Amadeus; Starman.
1992: La muerte os sienta tan bien
 
 
  • Algunas de las grandes caracterizaciones del cine.
1.HEATH LEDGER (El caballero oscuro)
HEATH LEDGER (El caballero oscuro)
 
2. JOHNNY DEPP (Eduardo Manostijeras)
 JOHNNY DEPP (Eduardo Manostijeras)
 
3. ROBERT ENGLUND (Pesadilla en Elm Street)
 ROBERT ENGLUND (Pesadilla en Elm Street)
 
4.   RALPH FIENNES (Harry Potter)
RALPH FIENNES (Harry Potter)
 


5. REBECCA ROMJIN-STAMOS (X Men)
REBECCA ROMJIN-STAMOS (X Men)
 
6.  JOHNNY DEPP (Alicia en el país de las maravillas)
JOHNNY DEPP (Alicia en el país de las maravillas)
 
7. BRAD PITT (El curioso caso de Benjamin Button)
BRAD PITT (El curioso caso de Benjamin Button)
 
8.  DOUG JONES (El laberinto del fauno)
DOUG JONES (El laberinto del fauno)
 
9.  JIM CARREY (El Grinch)
JIM CARREY (El Grinch)
 
10.   ANJELICA HUSTON (La maldición de las brujas)
ANJELICA HUSTON (La maldición de las brujas)
 
 
Esta últimas 10 fotos han sido sacadas de 20minutes, si quieres ver una lista más amplia:
 
 
 
 
BIBLIOGRAFÍA